IL TEATRO DELLE PAROLE

Corso di scrittura e tecniche narrative, rivolto a chi vuole imparare a raccontare (dal testo teatrale al romanzo, dalla sceneggiatura al racconto), e a quanti sono interessati a perfezionarsi come narratori.

Corso base

Il corso si articola in dieci lezioni nelle quali si affronteranno temi, problematiche e strumenti fondamentali per cimentarsi con un testo narrativo, così da permettere a ciascuno di confrontarsi con le proprie possibilità e, soprattutto, scoprirne di nuove. Come inizia una storia? E come si costruisce? Cosa è necessario sapere prima di cominciare, e cosa ci serve? Allenamento, metodo e invenzione.

Programma

• 1° INCONTRO: Come comincia una storia. Incipit, sfondo e genere.
• 2° INCONTRO: Costruire una trama. Racconto e romanzo.
• 3° INCONTRO: I personaggi: entrata in scena, coerenza e trasformazione.
• 4° INCONTRO: Tempi verbali e piani temporali.
• 5° INCONTRO: La trama: la tessitura e gli indizi. Rivelare e nascondere.
• 6° INCONTRO: Come si parla? Le tecniche del dialogo. La digressione.
• 7° INCONTRO: Movimento e conflitto.
• 8° INCONTRO: I generi. Romanzo, non fiction, memoir. Voce e stile.
• 9° INCONTRO: I punti di svolta. Climax e finali.
• 10° INCONTRO: Lettura, confronto e revisione dei testi realizzati durante il corso.

Alle lezioni teoriche seguono sempre esercitazioni in aula.

Le dieci lezioni si terranno ogni 15 giorni, per due mercoledì al mese.

Orari: dalle 19.00 alle 21.00
Ore totali: 20 h
Costo totale: € 400, compreso materiale didattico. Sconto del 10 per cento per gli abbonati all’Elfo Puccini.

Propedeutica

Al termine del corso è prevista l'iscrizione facoltativa a quattro incontri aperti a protagonisti del mondo editoriale, della letteratura, del cinema e/o del teatro.
La partecipazione va prenotata entro e non oltre il 30 gennaio 2023 e il costo è di € 150.

Perché un corso di scrittura

Nessun corso di scrittura farà mai dono del talento e tantomeno garantirà la nascita di uno scrittore e neppure di un libro, ma la maggior parte di quanti hanno fatto della scrittura un mestiere potrebbero affermare che se avessero frequentato una writing school avrebbero imparato prima, e forse dannandosi meno, i primi rudimenti, le regole di base, diciamo anche alcuni trucchi.

Quando mi chiedono se si può insegnare a scrivere rispondo sempre paragonando la scrittura a tutte le altre attività creative: chi penserebbe mai di essere capace di dipingere, suonare, comporre musica o dirigere un film per il semplice fatto di desiderarlo? Si dà per scontato che ciascuno di questi ambiti molto prima di poter diventare una dimensione espressiva è apprendimento, studio, esercizio, fatica. E anche dopo si può dipingere, suonare o cantare con soddisfazione, avendo la consapevolezza di padroneggiare lo strumento prescelto (pennello, contrabbasso o voce che sia) pur senza essere divenuti degli artisti di genio.

Sulla scrittura resta sempre un fraintendimento: poiché la consideriamo un’attività primaria ci è difficile distinguere quel che tutti possono farne da quel che solo alcuni riescono a farne, e di conseguenza a ritenerla un “mestiere”, che come tutti va imparato, e poi un’arte, alla quale non si accederà mai se prima non se ne conoscono i presupposti. Ecco perché un corso di scrittura.

Iaia Caputo insegna Scrittura Creativa e Scrittura Autobiografica a Milano, alla scuola Holden di Torino e tiene corsi annuali e workshop in diverse città. Scrittrice ed editor, è autrice dei saggi Mai devi dire, Di cosa parlano le donne quando parlano d'amore, Il silenzio degli uomini (questi ultimi pubblicati da Feltrinelli), e dei romanzi Dimmi ancora una parola (Guanda), Era mia madre (Feltrinelli, 2016), Il gusto di una vita (Enrico Damiani Editore, 2020), La versione di Eva (Mondadori 2022). I suoi libri sono stati tradotti in Spagna, Portogallo, Croazia.